Голландия в 17-м веке была одной из самых богатых стран Европы. В её
столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Разбогатевшие
голландские купцы и банкиры хотели, чтобы произведения искусства отражали
всю их жизнь.

Живопись была в ту пору наиболее популярным и развитым видом искусства.
Каждый мало-мальски состоятельный голландец считал картину лучшим
украшением своего жилища. По словам современника, в голландских городах
«все дома были напичканы картинами».

Несмотря на то, что одни художники писали в основном портреты, другие -
жанровые сцены, третьи - натюрморты, четвертые - пейзажи, все они
стремились изображать окружающую жизнь реалистически: правдиво, просто, без
прикрас. Это им удалось, и многие из них прославились на века.

Но как ни высоко было мастерство голландских живописцев 17-го века, всех
их превзошёл своим великим искусством Рембрандт ван Рейн. Он велик
удивительной простотой и человечностью. Средствами живописи Рембрандт
сумел, как никто до него, раскрыть внутренний мир человека, его сложные
душевные переживания.

Рембрандт родился в голландском городе Лейдене в семье мельника. Отец
хотел, чтобы он стал учёным, но юноша нашёл своё призвание в живописи.
Учился у известного художника Питера Ластмана. Первые самостоятельные
работы Рембрандта относятся к середине 20-х годов. Он переехал в Амстердам
в 1632, и жил там до конца жизни, в культурном центре Голландии, и скоро к
нему пришёл большой успех . Художник внимательно изучает характеры людей,
проявление чувств, свидетельства духовной жизни. Обращение к библейским
сюжетам позволяет придать содержанию масштабность, глубокий смысл. Ему
заказывали много картин и портретов. Но шумная слава никогда не привлекала
Рембрандта. Он не стремился угождать богатым горожанам. И чем серьёзнее и
глубже становилось его искусство, тем меньше нравилось оно богатым,
самодовольным заказчикам.

Рембрандт стремится соединить в своих произведениях земное и возвышенное, в
то же время, избежать патетики, сделать своих героев более близкими
зрителю. Однако и бюргерская приземленность, прозаическая обыденность
голландской жизни того времени ему тоже чужда. В 30-е годы он пишет себя и
свою жену Саскию в фантастических, необычных костюмах ("Флора", 1634;
"Автопортрет с Саскией"). Рембрандт становится самым популярным художником
в Голландии, он богат, прославлен, счастлив, завален заказами. Многие из
заказных портретов превратились в подлинные шедевры ("Ночной дозор", 1642).


Однако все это благополучие скоро рухнуло. Любимая Рембрандтом жена умерла
вскоре после рождения сына Титуса. 40-е годы становятся вехой и в
творчестве художника, оно приобретает законченность и определенность. Его
принципы - стремление к внутренней правде, раскрытие душевной красоты
персонажа- не меняются до конца жизни художника. Живописная манера отвечает
творческим задачам: уходят барочные эффекты в цвете, в компоновке картин,
художник пренебрегает деталями, антуражем. Вместо этого - смелое, широкое
письмо, золотисто-коричневый колорит, мягкий свет, обволакивающий персонажи
("Даная", 1647;”Давид и Ионафан”,1642;"Святое
семейство",1646;"Вирсавия",1654,”Благословление Иакова”).

Он писал то, что наблюдал в жизни, и всё, что он изображал, становилось
необычайно поэтичным. Это чудо совершала кисть великого мастера. В картинах
Рембрандта господствует полумрак, и мягкий золотистый свет выделяет из него
фигуры. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают , как
драгоценные камни. «Изгнание торгующих из храма" (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х
33). было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Некоторые черты
этого произведения говорят о неопытности начинающего мастера, хотя многое
уже предвещает его будущие шедевры. Нетрудно заметить в картине
профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Однако уже
сам выбор сюжета — свидетельство независимых устремлений молодого
живописца. Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к
бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и
пишет ее с непривычным для „малых голландцев" драматическим накалом
страстей. Воссозданные на полотне крайние эмоциональные состояния — страха,
ужаса, гнева — свидетельство раннего интереса художника к внутреннему миру
чело века. Это несколько гротескное заострение душевных проявлений и было
исходной точкой в творческом пути Рембрандта, который привел его в
дальнейшем к открытию многоплановой жизни человеческой души. Наконец, важно
и то, что уже здесь молодой живописец стремится к воссозданию не только
характеров, но и нравственных проблем. Изображая библейский сюжет изгнания
Христом торговцев и менял из храма, Рембрандт отстаивает мысль о
несовместимости суетной погони за жизненными благами с высоким
предназначением человека.

“Кухня" Рембрандта — самый выдающийся рисунок голландской школы. С XVIII
столетия до середины 1930-х годов этот лист был известен под названием
„Блинщица". Его новое определение — „Кухня" — предложила В. М. Невежина,
которая увидела в композиции интерьер кухни в доме самого Рембрандта на
улице Бестрат в Амстердаме, а в главных персонажах рисунка — изображения
Хендрикье Стоффельс и ее маленькой дочери Корнелии.

Произведение зрелого Рембрандта, эта композиция раскрывает его мастерство
рисовальщика, его индивидуальное видение мира, его ощущение жизни.
Исполненный быстром в традиционной технике пера и размывки, лист построен
на сочетании немногих скупых линий и тонких переходов светотени. Мерцающая,
глубокая и прозрачная, она преобразует прозаическую сцену лиричный образ.

Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, нежели его
рисунки, остававшиеся на протяжении долгого времени предметом интересов
небольшого круга собирателей и знатоков. Между тем фигура Рембрандта-
рисовальщика ни в чем не уступает Рембрандту-живописцу или офортисту.
Рисунки мастера, сохранившиеся в огромном количестве — около 1700 листов,
составляют автономную область его творчества. И одной из самых
замечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их способность
делать зрителя свидетелем и соучастником рождения художественной мысли
гениального мастера. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка “
Женщина с ребенком"(1650-е г. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. 11,1 х 9,7). Исполненная
тростниковым пером, она сохраняет всю свободу и непосредственность
мгновенного наброска с натуры или по памяти, когда рука художника едва
успевает наметить главные линии. Вместе с тем в графических произведениях
зрелого Рембрандта даже самые, казалось бы, приблизительные очертания
наделены огромной силой обобщения. Может быть потому в маленьком наброске,
принадлежащем музею, так поражает умение передать несколькими штрихами не
только позу и облик женщины, но и душевное состояние и даже ту атмосферу
любви и доверия, которая словно окутывает ее и ребенка.

Рембрандт ценил в человеке не знатность, не богатство, не внешнюю красоту,
а способность мыслить, чувствовать, переживать. Любимыми героями
произведений Рембрандта были простые люди. На его полотнах человек
радуется, скорбит, печалится, страдает.

В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембрандта как бы
ощущаешь прожитую человеком жизнь. Изображая своих близких, друзей, нищих,
стариков, каждый раз с удивительной зоркостью передавал он изменчивые
душевные движения, живую трепетность выражений лица, смену настроений.

Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований),
именуемый „Портретом жены брата", написан Рембрандтом в поздний период его
творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ.


Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из
близкого ему круга. В таких портретах исчезает привычная дистанция,
отделяющая художника от портретируемого, и между ними устанавливается та
степень доверительного взаимопонимания, которая составляет основу для
проникновенного раскрытия внутреннего мира модели. Среди рембрандтовских
портретов 1650-х годов портрет из нашего собрания выделяется особой
концентрированностью образного и композиционного замысла. Светом выхвачены
лишь лицо и верхняя часть фигуры; сложенные руки, обычно столь
выразительные у Рембрандта, спрятаны в рукава. Темно-красный платок,
обрамляющий голову, подчеркивает богатство пластической нюансировки лица и
одновременно усиливает впечатление отъединенности героини от окружающего,
ее полную погруженность в свой внутренний мир. Произведение это принадлежит
к тому типу рембрандтовских работ, которые называют портретами-биографиями.
Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности,
когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает в ореоле
тончайших эмоциональных оттенков, а глубокое переживание неотделимо от той
мудрости, которая воспринимается как итог прожитой жизни. И сама
рембрандтовская живопись, его знаменитая светотень — контрасты мрака и
света, динамика их сложнейших градаций от прозрачных теней до пламенеющих
цветовых рефлексов — выступает как зримое воплощение духовного богатства
человеческой личности.

Одна из его поздних картин - «Возвращение блудного сына». Здесь изображён
человек, который когда-то покинул отчий дом и после долгих лет скитаний,
нищеты, унижений вернулся к отцу. И престарелый отец, ослепший от горя,
прощает его, обнимая дрожащими руками.

К самым значительным созданиям позднего пери ода его творчества принадлежит
картина „Артаксеркс, Аман и Эсфирь"(1660 ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). Ее сюжет —
эпизод библейской легенды о царице Эсфири, обличившей перед своим супругом,
персидским царем Артаксерксом, коварные замыслы его приближенного Амана,
грозившие уничтожением целому народу. Скупые, но красноречивые жесты и позы
персонажей раскрывают драматический конфликт между ними. В картине царит
напряженная атмосфера ожидания. Только что закончила свое слово Эсфирь,
Артаксеркс устремил взгляд перед собой, рука его готова поднять жезл; под
грузом обвинений согнулся Аман. Сжавшись, он ожидает приговор царя.
Торжество правды, осуждение зла, воодушевленность Эсфири и подавленность
Амана выражены в картине через сложные сопоставления света, тени и цветовые
оттенки. Фигура Эсфири озарена сиянием, ее одежда с длинным шлейфом
сверкает, как если бы она была покрыта драгоценны ми камнями. В глубокую
тьму погружен Аман. Рембрандт достигает удивительной глубины в передаче
внутренней жизни своих героев, их духовной энергии. В напряженной
эмоциональной среде картины оттенки света и цвета воспринимаются как
аналоги духовных и этических ценностей.

Рембрандт был не только живописцем, но и выдающимся мастером офорта.

Творческие поиски не были поняты современниками Рембрандта, заказов не
стало, художник впал в бедность. Только его сын Титус и вторая жена
Хендрикье Стоффельс были преданы ему. 50-60-е годы - время расцвета гения.
Портреты, во множестве написанные в эти годы - это удивительное
проникновение во внутренний мир человека, сложный, противоречивый, но
неизменно прекрасный ("Портрет старика в красном", 1652-54;"Портрет старого
еврея"). Фактура и цвет помогают понять замысел художника. Неровный, то
густой, то тонкий слой краски создает впечатление, что образ рождается на
глазах у зрителя. Свет идет как будто изнутри полотна, проявляя духовную
жизнь персонажа. Появляется этот удивительный рембрандтовский коричневый
цвет, "цвет судьбы", по словам О.Шпенглера.

Рембрандт Харменс ван Рейн последние годы жил в нищете, забытый всеми.
Никто из богатых заказчиков и не вспоминал уже о великом голландском
художнике. В беднейшем квартале Амстердама нередко встречали его -
одинокого старика, чья ветхая одежда была запачкана красками. Но суровые
жизненные испытания не сломили его. Он продолжал упорно работать и писал
так, как подсказывало ему сердце. В поздних работах Рембрандт предстает
подлинным философом и гуманистом. Он поднимает сложные нравственные
проблемы, показывает людей в трудные моменты их жизни, но никогда не
морализирует, не учит жить, а просто напоминает человеку о его
предназначении(“Давид и Саул”, 1660-е;”Давид и Урия”, 1665;"Возвращение
блудного сына", 1663, “Исаак и Ревекка”, 1665).

Конец жизни великого мастера был печален. Умерли все, кто любил его,
ученики его предали, соотечественники о нем забыли. Он умер 4 октября 1669
г., не успев закончить картину "Симеон в храме".

Анатомия человека в картинках

Учимся отдыхать

Имя *:
Email *:
Код *: